Nina Beier belyser om bakgrundsberättelser och historisk barlast som många vardagliga föremål bär med sig. Hennes skulpturer bygger ofta på existerande föremål som hon använder som speglar. De reflekterar den omgivande världen, maktkonstellationer, strömmar av materia och pengar, och ändlösa innebörder som varor är förknippade med.
Nina Beier, China, 2015. Foto: Finlands Nationalgalleri / Iisa Smeds
Radiostyrda bilar transporterar peruker tillverkade av äkta hår. Avloppshålen i gamla handfat har täppts igen med cigarrer och porslinshundar har fått porslinsvaser till par. I sina verk använder Nina Beier existerande föremål och material. Hon drar paralleller mellan dem och ställer på det sättet de många innebörderna de är förknippade med i dialog med varandra.
Beier är intresserad av föremåls livshistoria och av deras resa från råmaterial till varor och nyttigheter. Föremål tillverkas, transporteras från en kontinent till en annan, kopieras, köps och säljs. Materialen kommer någonstans ifrån – från marken, från djur eller till och med från människor. På det här sättet sammanflätas varor med den globala ekonomin och med maktrelationerna mellan människor och arter. Konstnären samlar föremål som med tidens gång har formats i sociala processer. De är befästa med ett symboliskt värde som ständigt omförhandlas.
Många av Beiers verk är förknippade med tanken om upprepning och imitation. Masserande stolar imiterar människohänders beröring, mekaniska tjurar i sin tur ett djur som inte underkastar sig människan för att tämjas. I kanistrarna på tjurarnas rygg finns modersmjölksersättning som industriellt framställs av komjölk.
Nina Beier (f. 1975, Danmark) arbetar i Köpenhamn. Det här är hennes första separatutställning i Finland och den hittills mest omfattande översikten över hennes produktion i Norden.
I slutet av maj utvidgas utställningen utanför museets väggar då Beiers springbrunnsverk Women & Children (2022) ställs ut i bassängen framför museet.
Verket har köpts in till Nationalgalleriets samlingar med stöd från New Carlsberg Foundation, och det kommer att visas permanent i bassängen på museets caféterrass.
Drama performance i utställningslokalerna fredagar och lördagar kl. 14–16 (utom 21–22.6).
Det kan hända att du ser någon som gråter på utställningen. Det handlar om en performance som utförs av skådespelare.
Uppträdande: Suvi Blick, Susi Kaukonen, Sohvi Roininen, Roosa Söderholm, Johanna Valle.
Utställningen har kuraterats av Piia Oksanen, kurator för Kiasmas växlande utställningar.
