Heli Rekula: Autiomaa. Teoksia vuosilta 1989-2004

05.02.2005 – 24.04.2005

Kahden kerroksen näyttelyssä esiteltiin Heli Rekulan lähes koko siihenastinen tuotanto. Näyttelyssä nähtiin valokuvia, liikkuvaa kuvaa ja ennen näkemättömiä uusia teoksia.

Ehkä puhumme samasta

30.11.2004 – 16.01.2005

Brasilialainen Mauricio Dias ja sveitsiläinen Walter Riedweg tekevät taideprojekteja valtaväestön varjossa ja reunamilla elävien väestöryhmien todellisuuksista. Kiasmaan he toivat Suomessa tehdyn Throw-teoksen, joka tutki mielenosoittamisen käsitettä ja protestoinnin tapoja eri vuosikymmeninä. Videoteoksessa ohikulkijat heittivät valitsemiaan esineitä kameraa kohti.

Get Real

12.11.2004 – 16.01.2005

Mediateekissa kaksi vuotta pyörinyt non-tv-tv-station sai jatkoa. Get Real -näyttelyn teemana oli reaaliaikaisuus mediataiteessa, ja siihen osallistui useita pohjoismaisia taiteilijoita.

Tellervo Kalleinen

05.11.2004 – 31.01.2005

Tellervo Kalleisen vuonna 2001 aloittamassa projektissa In the Middle of the Movie taiteilija on laittanut eri maissa matkustaessaan sanomalehtiin ilmoituksia, joissa pyydetään ihmisiä suunnittelemaan elokuvakohtaus omaan kotiinsa ja antamaan hänelle siinä rooli. Näyttelyyn mennessä Kalleinen oli näytellyt 61 elokuvakohtauksessa ympäri maailmaa.

Density

01.10.2004 – 02.01.2005

Pertti Kekaraisen valokuvasarja syntyi vuosina 1995-2002. Sarjassa olennaisimmiksi nousevat interiöörikuvat, jotka on etäännytetty eräänlaisen harson taakse. Kuvia yhdistää taiteilijan veistoksellinen tapa rytmittää ja jäsentää tilaa.

Koodattu kokemus ISEA 2004

20.08.2004 – 24.10.2004

Uutta mediakulttuuria monipuolisesti esitellyt kansainvälinen ISEA 2004 -tapahtuma järjestettiin Helsingissä ja Tallinnassa. Kiasmassa järjestetyssä tapahtuman päänäyttelyssä oli esillä 19 kotimaisen ja kansainvälisen taiteilijan ja taiteilijaparin töitä, joiden joukossa oli äänitaidetta, mediaperformansseja, elektronista musiikkia ja interaktiivisia installaatioita.

Tal R. & Kimmo Schroderus

03.07.2004 – 19.09.2004

Tanskalaisen Tal R:n värikylläisiin arkielämän kuva-aiheisiin kytkeytyy makaabereja viestejä peitetyistä haluista ja peloista, joihin olemme alitajuisesti sidoksissa. Huone X:ssä oli esillä hänen Lord Madras -litografiasarjansa vedoksia. Myös Kimmo Schroderuksen veistokset liittyvät peruselementtien oivaltavaan käsittelyyn. Hän rikkoo kuvanveiston perinteistä maskuliinista kenttää yllättävillä tekniikoilla ja materiaaleilla, teoksessa Olin utelias kuvanveiston menetelmät oli käännetty nurinpäin.

Silmä ja mieli

29.05.2004 – 26.09.2004

Näyttely pureutui taiteilijan työskentelyyn ja taiteilijana toimimiseen kytkeytyviin kysymyksiin. Näyttely avasi katsojalle sitä prosessia, joka käynnistyy ideasta ja havainnosta ja jonka lopputuloksena on valmis teos.

Taiteilija kuvassa

29.05.2004 – 08.08.2004

Kuvataiteen keskusarkiston kokoama valokuvanäyttely esitteli suomalaisia taiteilijoita. Suomen Taiteilijaseuran 140-vuotisjuhlanäyttely.

Pockets Full of Memories

07.05.2004 – 01.08.2004

George Legradyn teos oli interaktiivinen mediataiteen installaatio, joka kasvoi ja uudelleen organisoitui koko näyttelyn ajan. Käyttäjän valitsema ja kuvailema esine skannattiin digitaaliseen muotoon, ja teos lajitteli kuvat ja tiedot ja esitti ne ymmärtämällään tavalla videonäytössä.

Tsurraa

01.05.2004 – 08.08.2004

Timo Vartiaisen installaatio, jonka innoittajana oli ollut taiteilijan kävely- ja liftausmatka Venetsiasta Istanbuliin ja Balkanille.

Rakastaa, ei rakasta. Teoksia Kiasman kokoelmista

03.04.2004 – 27.02.2005

Esillä olivat Kiasman kokoelmien rakastetuimmat, puhutuimmat ja vihatuimmat teokset. Mukana oli myös joukko töitä, jotka eivät olleet aiemmin olleet esillä. Näyttelyyn liittyi myös virtuaalinen 120 teoksen kuvavalikoima Valitsin. Sen avulla kerätyn yleisöpalautteen perusteella koottiin näyttelyn jälkimmäinen, 16.11. avautunut osa Yleisön valinnat.

Gillian Wearing

20.02.2004 – 25.04.2004

Lontoossa asuva taiteilija käyttää töissään valokuvaa ja videota, ja hänen teoksissaan esiintyvät sekä näyttelijät että tavalliset ihmiset. Teosten aiheita ovat ihmisten välisen kanssakäymisen monimutkaisuus, monitulkintaisuus ja usein julmuus tai traumaattisuus. Kiasmassa olivat esillä Wearingin videoteokset I Love You ja Sacha and Mum.

Gunilla Klingberg

13.02.2004 – 18.04.2004

Ruotsalaistaitelija leikittelee vuonna 1997 aloittamansa projektin All Lost in the Supermarket teoksissa kaupallisilla symboleilla. Hän muokkaa logoja ja tuotemerkkejä suoraan gallerioiden ja museoiden seinille, ja hänen teoksensa saavat usein viitteitä paikallisuudesta. Kiasmaan Klingberg valmisti teoksen, jossa logojen ja tuoremerkkien räikeä kuvakieli oli häivytetty eleganttiin tapettimaiseen pintaan.

Historiaa nopeammin. Näkökulma nykytaiteen tulevaisuuteen Baltian maissa, Suomessa ja Venäjällä

31.01.2004 – 02.05.2004

Näyttelyssä esiteltiin 20 taiteilijaa Virosta, Latviasta, Liettuasta, Suomesta ja Venäjältä. Heidän teoksensa kommentoivat suhdettaan lähimenneisyyteen sekä sen heijastuksia nykyhetkeen. Niissä korostuivat inhimilliseen kokemukseen ja sen tulkintaan liittyvät samankaltaisuudet huolimatta erilaisesta kielestä, kulttuurista tai historiasta.

Living Rooms

02.01.2004 – 06.06.2004

Huone X:ssä esiteltiin kokoelmien uusia hankintoja. Charles Sandisonin teoksessa tietokoneella ohjelmoidut sanat vaelsivat ympäri pimeää huonetta. Niiden välisestä vuorovaikutuksesta syntyi visuaalisia kuvia ja tapahtumasarjoja.

Institution 2

03.12.2003 – 05.01.2004

Näyttely ja seminaari Kiasmassa pohtii nykytaiteen parissa työskentelyn etiikkaa ja estetiikkaa. Joulukuun alussa Kiasmassa alkava Institution 2 -oisen toimintamallin representaation, joka on ominainen instituutille. Kiasman ala-aulassa esiteltävä kokonaisuus on luova ja hauska.

Prosessi, Tapaamisia elävissä tilanteissa / muuttuvissa tiloissa

26.09.2003 – 06.01.2004

Prosessitapahtuman ajatuksena oli esitellä prosessiin ja vuorovaikutukseen perustuvaa taidetta ja samalla tavanomaisesta näyttelyaika-ajattelusta poikkeavaa tapahtumien ajoitusta. Tässä prosessissa yksittäiset teokset, tapahtumat, näyttelyt, performanssit, pajat sekä pedagoginen toiminta lomittuivat keskenään. Prosessin aikana nähtiin yhteensä 13 näyttelyä.

Future Cinema

28.06.2003 – 28.09.2003

Nuorien ja jo nimekkäiden kansainvälisten taiteilijoiden teoksissa ennakoitiin tulevaisuuden elokuvallisia ilmaisutapoja ja tekniikoita. Mukana oli elokuvainstallaatioita, multimediaa ja verkkoon toteutettuja teoksia viimeisen kymmenen vuoden ajalta.

Saksanpaimenkoira

28.05.2003 – 14.09.2003

Norjalaisen taiteilija Erik Snedsbolin installaatio koostui suurista valokuvista, videoista ja esineistä. Hänen teoksensa pohjautuivat lavastettuun tarinaan, jolla oli yhtymäkohtia performanssidokumenttiin. Teemoina olivat mm. identiteetti ja vallan rakenteet.

Demoskene.katastro.fi

28.03.2003 – 15.06.2003

Kontissa esiteltiin digitaalisen mediataiteen kehitystä 1980-luvun lopulta nykypäivään kotitietokoneiden ja pelien keskellä kasvaneen sukupolven näkökulmasta.

Kiinalainen huone

21.03.2003 – 18.05.2003

Minna Långströ min Kiinalainen huone oli 3D-animaatio, jonka hahmoja katsoja seurasi liikkumattomien ”valvontakameroiden” kautta. Teokseen kuului myös katsojaa kuvaava valvontakamera.

Yöjuna – surrealistisia reittejä Kiasman kokoelmiin

15.03.2003 – 29.02.2004

Yöjuna avasi reittejä Kiasman kokoelmiin vierauden ja outouden näkökulmasta. Sen taustana oli surrealismin perintö nykytaiteelle. Kokoelmaripustuksen teemana olivat öiset tunnelmat, siirtymät ja tapahtumat.

Hitchcock-sarja

18.02.2003 – 29.02.2004

Yöjuna-kokoelmanäyttelyn teemoihin liittyneessä kokonaisuudessa Laurent Fiévet tutki Alfred Hitchcockin suhdetta maalaustaiteeseen. Fiévet rinnasti omien tutkimuksiensa pohjalta ohjaajan 1940-60 -luvuilla valmistuneiden elokuvien kohtauksia niitä inspiroineisiin maalauksiin. Kiasmassa nähtiin Fiévetin sarjasta kolme installaatiota.

Maalaus on lihan kiilto silmissämme

14.02.2003 – 18.05.2003

Näyttely oli osa Tarja Pitkänen-Walterin Kuvataideakatemian tohtorintutkintoa. Näyttelytila oli ymmärrettävissä suurena maalauspohjana, jonka kolmiulotteiseksi tilaksi muuttuneella pinnalla katsoja käveli. Ratkaisu viittasi käsitykseen todellisuudesta.

Lainahöyhenissä

25.01.2003 – 01.06.2003

Nigerialais-englantilaisen Yinka Shonibaren kaksoiskansalaisuus ja erityisesti tunne, ettei kuulu oikeasti kumpaankaan kulttuuriin, muodostaa hänen taiteensa lähtökohdan. Lainahöyhenissä-näyttelyssä oli esillä Shonibaren maalauksia, luonnollista kokoa olevia figuureja sekä näyteltyjä valokuvasarjoja. Teokset käsittelivät ajan keskeisiä kysymyksiä yksilön, luokan ja rodun identiteetistä. Näyttelyyn liittyi myös laaja oheisohjelmisto.